一是努力把握《长征组歌》的思想内涵，塑造红军长征的音乐艺术形象。

　　众所周知，长征是指第二次国内革命战争时期，中国三支主力红军向陕北根据地进行的战略转移。中央红军与1934年10月从福建的长汀、江西的瑞金等地出发，长驱二万五千里，纵横11个省，于1935年10月到达陕北吴起镇。第二、第四方面军也于1936年10月到达甘肃会宁，与中央红军胜利会师。

　　《长征组歌》正是把中国历史上从未有过的这一伟大壮举和红军不怕任何艰难困苦、勇往直前的精神，以声乐艺术形式展现在人们面前。10首歌曲，各具特色，但都气势恢宏，内涵丰富，主题突出，形象鲜明，节奏明快，音韵优美。因而强烈地激发了人们情感，引起人们对长征的联想，鼓舞着人们在改革开放的新长征中去大展宏图。

二是努力寻求“内感觉”（歌唱者的感觉）与“外感觉”（听众的感觉）相统一的声乐，展示歌唱声乐的艺术魅力。

　　在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣三者是同时出现的有机结合的统一体。只有用歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。唱者必须清楚了解自己的声音在听众耳中的感觉如何，做到有感觉的声音在唱。

三是努力实践一部好的声乐作品的创新和再现，使战斗场面与音乐手法和谐统一。

　　1965年北京军区战友文工团首演《长征组歌》，成为这部音乐作品的样板。我团声乐指导石恩一老师并没有沿袭过去演唱的模式，在深刻理解作品的基础上，部分作了独特的艺术处理，使整个音乐画面更加丰满更具有艺术魅力。第一首“告别”中的开头“红旗飘，军号响”和第十首的开头歌词一样，但表现的历史内容截然不同。石老师要求第一首的这句词不要用很热烈的情绪来唱，因为红军受挫将告别江西去进行艰苦的长征，而第十首的“红旗飘，军号响”是在取得了长征胜利之后，要从内心迸发出对胜利的喜悦和自豪之情，要唱出宏伟、壮阔之势，前后表达形成鲜明对比。